쇼펜하우어가 본 예술의 역할에 대해서

 

 

 

 

 

쇼펜하우어는 예술을 인간이 고통과 욕망에서 잠시나마 벗어나게 해주는 중요한 수단으로 여겼습니다.

그의 철학에서 예술은 단순한 감상의 대상이 아니라, 일상적인 삶의 고통과 욕망에서 벗어나 순수한 직관을 경험하게 하며, 궁극적으로는 인간이 의지를 초월하는 경험을 하게 하는 통로로 간주됩니다.

1. 쇼펜하우어의 철학에서 의지와 고통

쇼펜하우어 철학의 근간은 ‘의지와 표상’의 개념입니다.

그는 의지와 표상으로서의 세계에서 우리가 경험하는 세상이 표상일 뿐이며, 그 배후에는 우리가 보지 못하는 무의식적이고 충동적인 힘인 ‘의지’가 존재한다고 설명합니다.

이 의지는 생존과 생명의 연장 등을 추구하는 근원적인 힘으로, 우리 삶에서 욕망과 갈망을 불러일으키며 결국 고통의 원천이 됩니다.

이로 인해 쇼펜하우어는 삶을 지속적인 고통의 연속으로 보고, 의지를 부정하는 것이 고통에서 벗어나는 방법이라고 주장했습니다.

그러나 쇼펜하우어는 고통에서 벗어나는 방법으로 의지의 부정을 지향하면서도, 일상 속에서 잠시 의지의 영향을 받지 않고 고통을 잊을 수 있는 통로로 예술을 제안했습니다.

예술은 의지로부터 일시적으로나마 해방을 가능하게 하며, 인간이 고통을 초월하는 순수한 직관의 순간을 제공한다고 보았습니다.

2. 예술의 역할과 ‘순수한 직관’

쇼펜하우어는 예술을 통해 인간이 순수한 직관 상태에 도달할 수 있다고 주장했습니다.

직관이란 우리의 감각을 통해 대상을 직접적으로 경험하고 이해하는 능력인데, 예술을 감상할 때 우리는 대상의 본질을 의지와 무관하게, 순수하게 인식할 수 있다고 여겼습니다.

이는 예술 감상을 통해 우리 자신의 욕망이나 갈망을 잠시 잊고, 오로지 대상을 있는 그대로 경험하게 되는 상태입니다.

일상에서는 우리의 인식이 끊임없이 의지에 의해 왜곡되기 때문에 대상을 있는 그대로 보기 어렵습니다.

그러나 예술은 이러한 의지로부터 자유로워져, 대상을 순수하게 바라보고, 고통과 갈망에서 벗어난 평온한 상태로 들어갈 수 있게 합니다.

쇼펜하우어는 이를 ‘의지의 일시적 부정’이라 설명하며, 예술이 우리에게 제공하는 고귀한 경험으로 보았습니다.

3. 예술의 종류와 그 차이점

쇼펜하우어는 예술을 여러 장르로 나누어 설명했으며, 각각의 예술이 의지로부터 벗어나는 방식을 다르게 제공한다고 보았습니다.

• 건축: 건축은 물질적 요소로 이루어진 예술로, 의지의 물리적 형상을 드러내지만, 동시에 그 질서와 구조를 통해 의지의 조화로운 표현을 담고 있습니다. 건축은 의지의 표현을 규정하면서도 인간이 느끼는 안정감과 조화 속에서 의지를 잠시 잊게 만듭니다.
• 조각과 회화: 조각과 회화는 인간의 모습이나 자연을 표현하며, 특히 인물화를 통해 인간의 본성을 탐구합니다. 이 예술들은 특정 인물의 욕망이나 감정을 담아내면서, 이를 관찰하는 사람은 특정한 개별적 욕망을 넘어 인간 본성의 보편적 모습을 이해하게 되며, 이를 통해 일시적으로 의지를 벗어나게 됩니다.
• 시: 시는 언어를 통해 인간의 감정과 생각을 전달하는 예술로, 인간의 본성을 보다 깊이 이해할 수 있도록 도와줍니다. 쇼펜하우어는 시가 인간의 감정을 표현하는 방식에서 인간 존재의 복잡한 본성을 들여다볼 수 있게 하고, 이를 통해 감상자는 욕망과 고통에서 잠시 벗어날 수 있다고 보았습니다.
• 음악: 음악은 쇼펜하우어가 가장 고귀한 예술로 여긴 장르입니다. 그는 음악이 인간의 감정을 직접적으로 표현하며, 의지를 초월하는 경험을 가능하게 한다고 보았습니다. 음악은 인간이 경험하는 다양한 감정을 순수한 형태로 전달하며, 특정 대상이나 구체적인 상황을 묘사하지 않으면서도 감정과 직관을 불러일으킵니다. 이는 음악이 다른 예술 형태와 달리 의지를 가장 순수하게 반영하기 때문이며, 감상자는 음악을 통해 의지와 무관한 상태에 빠져들 수 있습니다.

4. 음악의 특별한 역할

쇼펜하우어에게 있어 음악은 가장 순수한 예술 형식으로, 모든 예술 가운데 가장 강력하게 인간의 의지를 표현하고 또 잠시나마 초월하게 해주는 장르였습니다.

그는 음악이 인간의 의지를 직접적으로 반영한다고 보았고, 그렇기 때문에 음악은 감상자에게 고통과 갈망에서 벗어나는 경험을 선사한다고 보았습니다.

음악은 쇼펜하우어가 ‘순수한 형식’이라고 표현할 만큼 특정한 대상을 묘사하지 않으며, 듣는 이의 마음 속에서 다양한 감정을 불러일으킵니다.

쇼펜하우어는 이 감정들이 인간의 내면을 순수하게 투영하며, 이를 통해 감상자는 일시적으로 의지에서 벗어나 진정한 평온을 느낄 수 있다고 주장했습니다.

음악은 일종의 무의식적인 언어로서 우리 안에 깊이 내재된 본성을 드러내고, 감정적으로 해방된 상태로 안내한다는 점에서 다른 예술 형식보다 더욱 고귀하게 평가되었습니다.

5. 예술을 통한 고통 초월의 경험

쇼펜하우어는 예술을 통해 우리가 고통의 근원인 의지에서 벗어나 순수한 직관을 경험함으로써, 고통을 일시적으로나마 잊을 수 있다고 보았습니다.

그는 예술 감상이 인간에게 의지의 부정이라는 고귀한 경험을 제공하며, 이 순간들이 우리가 고통에서 벗어날 수 있는 최상의 상태라고 여겼습니다.

이를 통해 쇼펜하우어는 예술이 단순한 즐거움이나 오락 이상의 의미를 지닌다고 주장하며, 철학적 구원의 가능성을 부여했습니다.

6. 쇼펜하우어 철학에서 예술의 의의

쇼펜하우어는 예술을 통해 우리가 일시적으로나마 의지와 고통에서 해방될 수 있다고 주장하며, 예술을 철학적 성찰의 도구로 바라보았습니다.

그의 염세주의는 삶을 고통의 연속으로 보았으나, 예술을 통해 인간이 일시적으로 고통을 초월하고, 자신의 본질을 깊이 성찰할 수 있는 계기를 마련한다고 믿었습니다.

이로써 쇼펜하우어의 예술관은 단순한 미적 감상이 아닌, 인간 존재의 고통을 치유하는 도구로 자리 잡게 됩니다.

쇼펜하우어의 예술에 대한 철학적 견해는 이후 현대 미학과 예술 철학에 큰 영향을 미쳤습니다.

그의 관점은 인간이 예술을 통해 내적 고통과 갈등을 해소하고, 자기 자신을 객관화하며, 인간 본성을 깊이 이해하게 하는 중요한 철학적 기반을 마련해 주었습니다.